|
 Что такое ноуменарт? Почему видит, художник образы в фактуре? Посторонний человек, посмотрев на разноцветные пятна, хаотично нанесенные на холст, скажет нечто о смысловом языке абстрактных форм или что это определенные цветные пятна и ничего более. Художник, достаточно продолжительное время занимающийся разглядыванием фактуры и уже поднаторевший в этом, практически сразу видит в случайном сочетании линий и пятен образы. Вот изогнутое тело дракона, поворот холста на девяносто градусов, и новый образ – округлое бедро весталки или греческой богини. Почему видится этот образ, а не другой?
Ноуменарт - поиск ноумена (т.е. поиск субстанции, непознаваемой пятью органами чувств) посредством искусства. При всей прагматичности, рациональности мира в жизни человека всегда есть место для трансцендентального. Вспомним греков, придумавших целый мир богов. Вспомним римлян, позаимствовавших стройную космологию греческого образца, переименовавших, обитателей Олимпа, с учетом местных традиций. В истории каждого европейского народа (и не только) существовала во времена отдаленные стройная космология, которая впоследствии, с приходом христианства, получила название языческой религии. Современный мир невозможно представить без христианства (и других религий). Разве христианство не есть трансцендентное? Можно ли христианскую доктрину воспринимать как истину в последней инстанции? Или христианство - это только ступень в бесконечном поиске человеком ответов на сакраментальные вопросы? По крайней мере, три тысячи лет существовало египетское язычество. Около двух тысячелетий - греческое. Более чем за три тысячи лет до христианства народы Месопотамии сформировали представление о загробном мире и мире богов. Подобные примеры наглядно иллюстрируют стремление человека к опосредованному объяснению тайн бытия. Масштабные попытки приоткрыть покрывало природы, скрывающей тайны, соседствуют с опытами отдельных представителей рода человеческого, направляющих свои усилия на познание окружающего мира.
Именно в этом контексте следует рассматривать работу художника в ноуменарте. Художник использует искусство как инструмент в познании тайн природы. Человек в состоянии использовать химические реактивы или физические приборы, но художник выбирает холст, краски своими инструментами, но только инструментами, потому что без постановки эстетической задачи, определения направления и границ поисков в метафизическом теле природы, смысл поисков рассеивается и, в конечном счете, исчезает.
Следует отметить два аспекта в работе ноуменартиста. Первое. Пытаясь отыскать в фактуре образы, он подсознательно стремиться увидеть нечто, выходящее за рамки бытийного, то-есть стремиться к трансцендентному. Второе. В его работах неминуемо найдет отражение сиюминутное, то есть, как написал поэт - «Отмечен будешь ты печатью века, как медяки портретами царей».
Как возникает срез времени, точнее как определенный отрезок времени, измеряемый неделями, месяцами, воплощается в работах художника? Приведу пример: в течение трех месяцев конца лета и начала осени мной было написано шесть работ. На первый взгляд они объединены только цветовой гаммой. Я использовал охристо-зелено-синии цвета. Но, разместив шесть образов из шести картин на одном холсте, неожиданно для себя осознал, что они представили собой не случайное сочетание персонажей, но каким-то образом взаимодействуя друг с другом, образовали срез событийного ряда, переданного через мироощущение художника.
Образы, созданные художником в ноуменарте, являются видимыми символами внутренних ощущений, или абстрактных чувств, свойственных многим, но выраженных им в данной конкретной форме, увиденной в фактуре.
В этом смысле важно отметить отсутствие в ноуменарте предварительного сюжета, то есть сюжет не придумывается предварительно, перед тем как художник приступит к написанию картины. Образ рождается в процессе работы. Он появляется неожиданно для самого художника. В фактуре холста внезапно проступает образ, или даже намек на образ: изгиб тела, голова животного. Из первоначального намека на персонаж картины, постепенно формируется образ в своей полноте и завершенности. Но построение образа осуществляется не под руководством разума, опыта и т.д., но интуитивно, путем уравнивания отдельных частей, складывающихся в общее целое. Образ как бы вытягивается из фактуры.
С точки зрения логически-формального мышления сюжет большинства работ - это взаимодействие человека с человеком или с животным. Но семантика действия коренится в гносео-онтологическом осмыслении homo sapiens как божественного творения, обреченного на перманентный конфликт с окружающим миром. Сюжетная линия часто раскрывается через участие полубога Геракла. Он - герой, победитель многих чудовищ, в итоге обречен на проигрыш. Трагический конец ожидает греческого титана не в открытой схватке с врагом, но от изощренной мести вероломного кентавра, осуществленной руками близкого человека. Подсознание перманентно выталкивает на поверхность мысль, что человек обречен на противостояние, даже в случае его осознанного стремления уйти от конфликта. Его духовные устремления подлежат проверке на прочность и верность выбранного жизненного пути. Он обречен доказывать себе и всем стойкость человеческого духа, несмотря на провокационность окружающего его мира. И он должен в борьбе, в соревновании, в схватке доказывать свою человечность, свою сущность как креатуру Всевышнего. Подобные сюжеты проявляются в фактуре не случайно. В них воплощены умонастроения многих людей, ощущающих рост эмоционально-психологического напряжения.
Сознательный этап в работе ограничен в ноуменарте изготовлением подрамника, натягиванием холста, подготовкой инструмента. Мне необходимо ощутить кожей пальцев дерево подрамника, ткань полотна. Обычно я изготавливаю несколько холстов разных форматов. Одновременно на пяти - шести заготовках делаю фактуру. Использую акрил с наполнителями, серебрянку, пудру золотистого цвета. Именно на этом этапе начинается активный творческий процесс.
Ноуменарт, поиск ноумена посредством искусства, интуитивное познание окружающей среды, использование картины в качестве инструментария проникновения в мир духовной реальности. Картина – это окно; картина – это источник света из мира внешнего. Мы живем в комнате, а смотрим через картину в мир реальный, духовный. Мы пришли оттуда, из мира духовного, и свет приходит оттуда, из мира духовного. Окно – это источник света, окно - это источник жизни. Поэтому, созерцая картину, мы заглядываем в мир реальный, духовный, мы выглядываем из нашей комнаты. То, что мы видим внутри комнаты - это обман зрения. Результат дивизионизма зрения, приводящий к созданию ложной картины мира. Дело не в стульях и не в стакане на столе. Хотя и в предметах быта соответствия реалиям нет. Картина созданная художником вне угодничества зрителю, тем ближе к реальности, чем независимее духовно художник. Творчество, основанное на глубокой художественной интуиции, вот путь к созданию картины-окна. В этом смысле индивидуальность художника приобретает первостепенное значение. Именно внутренний духовный мир художника определяет качество и ценность живописи, а не привычно отработанный прием или «набитая» в упражнениях с кистью рука. Зритель заглядывает через картину в духовно-медитативный мир, созданный художником в период сомнамбулического погружения в пучину индивидуального психологического опыта.
В ноуменарте изображение должно пониматься как символ, знак того предмета или явления, что скрывается за ним. Знак, понятный на земном человеческом уровне предмета или явления, существующего на метафизическом уровне и не поддающийся осознанию человеческим восприятием. Поэтому гносеология пути к метафизическому миру лежит через расшифровку, разгадывания образа на холсте, т.е. через созерцание холста, через медитацию. По Плотину (неоплатонизм) только через искусство можно уловить сущность мировой Души, которая скрыта в образах. Именно поэтому на этапе создания фактуры очень важно руководствоваться не сознанием, но интуицией. В подборе цвета краски для фактуры также ведущая роль принадлежит интуиции. Мне трудно объяснить, почему сегодня преобладают холодные тона, а завтра теплые и даже обжигающие. Вероятно, определяющую роль играет энергия ноосферы (Вернадский), которая интуитивно выражена мной в преобладании определенного цвета.
После просушки фактурного слоя начинается самая интересная часть работы - поиск сюжета. Мне приходиться подолгу вращать холсты на 90 градусов, растягивая медитативный процесс на дни, с тем, чтобы внезапно остановиться, увидев возникший образ. В результате холст наполняется медитативно-духовным подтекстом. Дальнейшая работа состоит в проявлении отдельных деталей и создании сбалансированного живописного полотна.
В этой связи следует отметить, что живописец, воплощающий в холсте задуманный сюжет, с определенной композицией, колёром, тональностью и т. д., изначально скован и ограничен в творческом процессе своей мыслью. Он не в состоянии позволить себе лишнего мазка, не выверенного тона, все в его работе предрешено. Поэтому использование реалистического искусства в поиске трансцендентального подобно попытке движения с Севера на Юг в поезде, идущем с Востока на Запад.
В заключение несколько слов об эстетике ноуменарта. В медитативном, созерцательном ожидании нет места иронии, скепсису, эпигонству, то есть качествам, что присутствуют в постмодернистском искусстве. Поэтому ноуменарт ближе метафизическому течению и потому принадлежит скорее модернизму. В ноуменарте художник не претендует на роль Демиурга; он инструмент, действующий по воле Всевышнего. И в этом его преимущество. Чем обостреннее, тоньше восприятие художника, тем ближе он приближается к Идее, к Красоте, к Истине. Он идет мимо природы, в которой присутствуют только отблески Красоты, приближаясь к Первопричине. http://o-g-design.com.ua/713.htm
 |
Назад
