| |
Жанр: романтическая комедия Режиссер и сценарист: Янн Самюэль/Yann Samuell Актеры: Гийом Кане/Guillaume Canet, Марион Котияр/Marion Cotillard Продолжительность: 93 мин Производство: Nord-Ouest /Studio Canal, Франция /Бельгия,2005 Можно ли целую жизнь говорить «Я тебя люблю»? Сначала это была игра. И может быть — потрясающая игра. Софи и Жюльен придумали правила игры,они думали, что являются в ней
и игроками и судьями, но, увы, чаще были ее жертвами… «Осмелится или не осмелится»?
«Слабо или не слабо»? «Конечно же, осмелится»! «Конечно же, не слабо»! И может быть, каждый пришел совсем к другим открытиям игры, ибо игра все больше становилась реальной жизнью….
|
История начинается, как многие классические сказки про 2-х несчастных детей.
Жюльен — вечно энергичный и не по годам яркий, но неспособный вынести приближающуюся смерть своей любимой мамы.
Софи — дико мнительная, непослушная и экстравагантная, и все еще в поисках кого-то, кто ее примет и полюбит. Когда они встречают друг друга, все меняется. Они становятся узниками своего временного развлечения. В процессе этой игры они обмениваются символической оловянной коробкой (подарок Жюльену от его мамы) и тот, кто берет игрушку, принимает вызов. Они принуждают друг друга совершать нелепые выходки — от ругательств в классе до погрома свадебного стола, включая торт... И с каждым разом один из них становится немного больше, немного грубее, и немного рискованней второго. Игра все больше захватывает героев, и вскоре они уже не могут остановить ее дикое и часто разрушительное действие. Когда мать Жюльена умирает, оставив его одного, игра становится единственной страстью, которая продолжает иметь для него значение. Даже по окончании героями колледжа, игра продолжается, становясь более тяжелой и странной. Жестокие столкновения и новые вызовы остаются единственным способом защиты друг от друга и от сумасшедшей влюбленности, которая сжигает души и разбивает сердца. Повзрослев, Жюльен стал более серьезным , а Софи превратилась в очаровательную распутницу... Детская сущность игры — под вопросом. Жюльен и Софи должны выбирать между игрой и своей карьерой, между игрой и женитьбой / замужеством, между игрой и правилами повседневной жизни. Как только они понимают, что все кончено и жизнь стала банальной, они снова затевают игру. Должно быть, нужна целая жизнь, чтобы сказать «Я люблю тебя!», но Жюльен и Софи стараются в своей непревзойденной манере поймать момент и заставить его длиться вечно...«Сделают ли они это?» История создания фильма
Когда Ян Самуэль начал писать сценарий «Влюбись в меня, если осмелишься», он говорил: «Мне нужна любовная история». Будучи совсем простой, история неожиданно превратилась в удивительную сказку. «Весь рассказ о Софи и Жюльене пришел ко мне в голову совершенно неожиданно, во время обеда, хотя образы создавались годами», - поясняет Самуэль. «Все, что я знал по-началу, так это то, что я хотел снять фильм про любовь, игры и поиск никогда не заканчивающегося детства. Мне захотелось все это представить в мифических декорациях, где все было бы больше, чем жизнь. Также у меня была идея написать романтическую комедию со структурой древнегреческой трагедии, где герои — узники своих судеб. Я написал 25 версий сценария на протяжении 2-х лет, добавляя при этом все больше и больше. В итоге: одна часть фильма – это ультрамодная смешная сказка, а другая — сильное психологическое зондирование в играх, которые мы играем в любви и в жизни.
Для Яна Самуэля нереальная игра Жюльена и Софи — есть сущность любви, которая может быть и игривой, и независимой, полной безумия и разрушения. Он видит это, как историю 2-х людей, ищущих свободы от основ банального и повседневного существования.
«Это история про двух людей, которые осмелились жить особенной жизнью и не думают соответствовать повсеместно признаннным нормам поведения»,— поясняет режиссер: «В начале я немного боялся: некоторые могут подумать, что я мирюсь с подобного рода поступками. Но это же фантастика, выдумка, сказка! Я хотел рассказать эту историю, т.к. полагал — то, что выйдет из этого, станет другим взглядом на эйфорию и радость, которую дарит жизнь».
Принимая игру во всех ее аспектах, темных и светлых, фильм также является отображением того, как напряжение от экстаза и детских фантазий не дает нам покоя, искушает нас и призывает к взрослой жизни.
«Человек достигает своего совершеннолетия, когда снова обретает ту серьезность, которую имел в детстве, играя,— говорит режиссер: «Я обожаю детство и то, что было выше сказано. Я не думаю, что есть что- то другое, к чему мы относимся более серьезно в этом мире, чем к любви. Я не думаю, что Софи и Жюльен страдают от «синдрома Питера Пена», как говорят американцы. Они не останутся навсегда детьми. Они бросают вызов своей жизни. Они только лишь пытаются сохранить игру на все время. Уничтожит или спасет игра, в конечном счете, ее игроков?»
Самуэль заканчивает свой фильм, на удивление, на поэтической ноте — буквально конкретизируя чувства своих героев, как будто они застывают в момент наивысшего блаженства. Их цель – быть вместе всегда и, в некотором роде, они в поисках бесконечного счастья. Но вы можете смотреть на это по-разному: если вы хотите увидеть это трагедией, это будет трагедией, а если вы хотите видеть счастливый конец, вы его тоже получите.
Производственные заметки
Взгляд на невозможную любовь - игровой сценарий фильма. В то время, как Ян Самуэль писал сценарий «Влюбись в меня, если осмелишся», он все больше и больше погружался вместе с Жюльеном и Софи в бесстрашную игру на большие ставки. История для него начала развертываться как во сне, в том смысле, что он был способен увидеть сущность, полную бешеной энергии, ярких всплесков и мерцания лоскутков перед ним.
Действительно, когда Самуэль закончил сценарий, он расписал каждую маленькую видимую деталь в фильме, от ультрасинего оттенка неба, который он хотел и красного платья Софи в день Святого Валентина до сложных спецэффектов, переносящих нас из комической реальности в вышедшею за пределы фантастику. Более того, он уверяет себя, что использовал первоначальный замысел как основной инструмент, нить, которая переплетает все, изменяясь и развиваясь в соответствии с жизнью героев.
На самом деле, создавая этот фильм, Самуэль для себя взял за правило: осмеливаться снимать кино жестко и неистово. «С самого начала я знал, что кино должно быть зрелищным»,— говорит Самуэль: «Все дело в оригинальном сценарии: ускоренное действие, летающие камеры и быстрая смена цветовой палитры. Я заранее описал сцены, а затем они были одобрены арт-директором Жан-Мишелем Симонэ. Я даже прорисовал сцены, и они стали своего рода библией, которую все, работающие над фильмом, носили с собой».
Вдохновение
Для ненасытного зрителя кино, старого или молодого, Самуэль провел хитроумные параллели со многими фильмами, которыми он восхищался: «На игле», «Бойцовский клуб» и «Мэри Поппинс». «Я использовал кинематографические ссылки, но не хотел копировать ни один из этих фильмов. Я хотел взять немного грубости и волшебства из других фильмов, но использовал их по-своему, чтобы помочь создать эту необычную любовную историю»,— пояснил режиссер.
Францкзские критики сравнивали этот фильм с международным хитом Жан-Пьера Жене «Амели». Самуэль и Жене создали одинаково яркие, реалистичные фильмы, но с разной концовкой. «Сравнение с Жене мне может только льстить. Сценарий «Влюбись в меня, если осмелишься» был написан задолго до создания «Амели».Честно говоря, хочется заметить, что на мой фильм большое влияние оказали более ранние режиссеры: от Чарли Чаплина и Франка Капры до Рэнэ Клэра — те люди, которые пытались создать универсальную и безвременную среду на экране»,— говорит Самуэль.
Замысел
Мир картины «Влюбись в меня, если осмелишься» существует только по другую сторону нашей повседневной реальности, где хаос жизни может быть ускорен, заторможен, им можно манипулировать как фигурами на шахматной доске. Начинаясь в идеальном французском городе, фильм хочет превратить такие чувства как счастье, страх, гнев, измена, занудство и удовлетворение в образы через смену цветовых планов, подвижное редактирование и неподвижную камеру, вовлеченную в действие.
Замысел откровенно меняется по мере того, как развивается история. В начале фильма, Ян Самуэль создал яркую, чарующую, почти примитивную фантастическую картину, включая сладкие, марионеточные, картонные вырезки из Эдемского сада, где невинные Жюльен и Софи стоят перед своими судьбами, как мужчина и женщина.
К концу фильма, режиссер углубляется в выдержанную и суровую нереальность, когда
Жюльен разрушает шикарный старый дом Софи и, в то же время, разбивает бетонные преграды во имя вечной любви к ней. Видимое движение наблюдается в обстановке, от по-детски простой до более взрослой, вплоть до развязки истории.
«В сценах, где Жюльен и Софи — дети, все идеально: полное безвкусицы и окрашенное цветами из моих собственных детских воспоминаний. Но после того, как они выросли, окружающий мир трансформировался в другое измерение, из более знакомого и очаровательного в сверхчеловеческое, своего рода стал чище, почти Вселенной Зена. Это и стало причиной для демонстрации чувств героев», — объясняет Самуэль.
Оттенки тоже изменялись в соответствии с возрастом героев, а их ответственность и беспокойство увеличивалось, меняясь от разбрызганных основных тонов до полупрозрачных и выдержанных оттенков серого.
Ян Самуэль тесно работал с оператором Антуаном Роше, выставляя свет и камеру как можно точнее, а затем, приближаясь максимально, насколько мог.
Режиссер начал съемки в Бельгии, в уютных и исторических барочных городках — Брюсселе и Льеже, где он нашел схожую с историей обстановку. «Я не думаю, что смог бы создать этот вид где-нибудь еще»,— говорит он: «Первым местом, которое я нашел, был район, где Софи и Жюльен выросли. Когда я сюда попал, я увидел точную смесь особенностей, характерных для фильмов Тима Бартона и немного похожих на фильмы Джэка Тати, и еще кое-что необычное, как раз то, что я искал».
Несмотря на декорации, которые переходят от психоделических к спокойным и никогда не заканчивающиеся эффекты, одним из самых важных элементов в фильме для режиссера была замедленная технология: раскрашенная жестяная банка для конфет, которую Софи и Жюльен передают друг другу. «Мы сделали 50 жестяных коробок, потому что во время съемок фильма он били ею друг друга. Но я сохранил последнюю!»,— рассказывает Ян Самуэль.
Вечной любви конец?
Ян Самуэль убежден, что финальные сцены удались ему и его команде благодаря сценарию, декорациям, костюмам, работе камеры, свету и больше всего исполнению. Когда в последний момент Жюльен говорит Софи: «Я хочу съесть муравьев, я хочу оскорбить тех безработных, что слушают абсурдные вещи, которые им говорят...и еще актеров, способных создать реальность, в которой все это имеет смысл, в которой ты веришь в любовь», сам собой возникает вопрос: вечной любви — конец?
Режиссер Ян Самуэль: Ян Самуэль родился в 1964 году во Франции. В 1986 году окончил Высшую школу кино в Париже. Режиссер и сценарист. Автор пьес, успешно прошедших на театральных подмостках Франции.
Фильмография
1993 — По поводу кризиса
1995 — Рука об руку 2003 — Влюбись в меня, если осмелишься
Быть режиссером означает играть по-крупному. Я играю с идеями, с чувствами, с аудиторией. Думаю, это главная игра в моей жизни.
Это всем знакомая любовная игра. Но я хотел вывернуть любовную историю шиворот— навыворот, показать романтику иначе, чем мы привыкли ее видеть. Скажем так, речь о настоящей любви.
Факты/рецензии Французский хит прошлого года "Влюбись в меня, если осмелишься" имел неожиданный успех во Франции и удачную фестивальную карьеру (его можно было посмотреть на Московском кинофестивале). Вслед за своими героями режиссер-дебютант Янн Самюэль бросает вызов самому Жан-Пьеру Жене и его знаменитой "Амели". Демонстрируя не меньшую свободу в обращении с материалом, перемежая реальность со снами персонажей, мечты с воспоминаниями, Самюэль снял фильм легкий, изящный и неглупый. Многие критики и зрители, устав от приторной сладости "вечной Амели" Одри Тоту, предпочли ей Марион Котияр - исполнительницу роли Софи, очаровательной и остроумной стервы. Посмотрим, чем Жене ответит на этот вызов. http://light.kinoodessa.com
 |
